【電影】主流電影中的「畸形兒」《一屍到底》，找回讓人們進戲院的理由
#原文連結
您為什麼進戲院？為了享受高檔的聲光效果？為了和男女朋友有個打發時光的約會？給了給忙碌的自己一個獎勵？為了埋藏在黑暗中體驗心靈昇華的眼淚？為了實踐自己對於大螢幕的堅持與品味？
不管您是因為什麼理由進戲院，最近都幾乎會遇到社群網路上的關於一部日本小成本電影《一屍到底》的洗版，讓您不禁困惑是怎樣的電影能打破所有同溫層的推薦，來到您的眼前。
不管您是因為什麼理由進戲院，最近都幾乎會遇到社群網路上的關於一部日本小成本電影《一屍到底》的洗版，讓您不禁困惑是怎樣的電影能打破所有同溫層的推薦，來到您的眼前。
這部號稱票房奇蹟的低成本電影，做對了一件事，就是找回大家進戲院的理由。
沒有太多視效、沒有大卡司、沒有精美的行銷包裝，靠著現代影像中最重要的核心價值「真實」與「戲劇」，直球對決，讓人重新拾回關於「進電影院欣賞娛樂電影」的感受。
隨著時代的進步，甚至在美國好萊塢已經逐漸演變成電視影集更重於電影製作，電影的商業模式在各種類型的影像商品中，漸漸成為可取代性的娛樂活動，當代電影已然演化成兩種不同的走向，其一是更大、更強、更酷炫的商業大片，甚至融合VR設備，靠著高科技特效期待讓觀眾有置身其境之感；其二為發人深省的藝術劇情片，在各大國際影展風靡全場後，也在世界各地文化圈中廣為流傳，進一步成為電影產業、視覺藝術風格的潮流領頭羊。
《一屍到底》則是一個生長畸形的小孩，甚至無法為其電影定義詳細類型，首先就以破除了一般三幕劇的形式呈現，只要耐著性子看完前面37分鐘，後頭的翻轉就像絢爛不絕的煙火秀，無止盡地在眼前噴射開花，當電影結束的那一刻，有些人甚至沒辦法控制地落下眼淚，後勁仍持續在心裡發酵，不需要再去看影評或艱澀的分析，因為本片簡單直白到所有人都能懂的硬道理：做人處世、交友戀愛、追尋夢想的那份「無論如何」，就這樣平平實實地展現在眼前。
然而不論電影多精彩，總有可以取代的方式欣賞，可以購買藍光片、可以在網路平台下載購買、甚至可以找到盜版檔案，但是「在電影院欣賞《一屍到底》」這件事本身就是本片的競爭力，無可取代。
電影院的空間是屬於同樂本質，不管是行屍片、恐怖片、喜劇、親情劇，這種會逗弄觀眾們哭泣、害怕、放聲大笑的各種反應，在這空間中都會互相傳染蔓延，這某種程度上是一種干擾，我們會討厭被踢椅子、有人胡亂放聲大笑尖叫、看到看到一半被隔壁觀眾的閒聊爆雷等等，其實這些行為長年來破壞許多人的觀影體驗，許多人選擇用別種方式來欣賞電影，取代在電影院受氣吞聲。
《一屍到底》則打破了所有觀眾與觀眾之間的防備距離，讓人盡情享受電影院中這份「同樂」的本質。當你想要大笑的時候，已經發現每個人都笑到人仰馬翻；當你覺得可怕的時候，四周與你一同屏氣凝神；當你被上廁所的前排觀眾干擾之後，會讓你三秒內回到劇情裡入戲；沒有複雜的視效與劇情破綻，觀眾可以不用去防備劣質的電影劇本帶來的疏離感，就算對評價有疑義的朋友，也可以被那平凡的劇情所說服，因為《一屍》的故事，並非想要對觀眾搞笑，故事裡他們只是想要做好一件事而已，而做好一件事，卻會有那麼多的失控與衝突，螢幕上播出的是我們日常細節的放大版，將那些令人莞爾的小事，聚集地如此巧妙展示在我們眼前。
一如當年《海角七號》的爆紅，絕非是因為它是什麼樣的娛樂電影，比《海角》精彩的喜劇電影數不勝數，而是它打破了臺灣長期以來進戲院只能「深化心靈」的藝術電影潮流；而《一屍到底》相較之下，不只光靠接地氣的笑料，更用全人類的共同語言、情緒，好好講了一個故事，安分地讓我們享受在戲院的九十分鐘。
當今臺灣的電影發酵，開始產出如「紅衣小女孩」等具水準的類型電影，當我們在未來幾年朝著更大、更強、更酷炫發展時，不能忽略了電影的本質；類型、視效是給予觀眾刺激感的一個手段，而情感與故事是給予觀眾幸福感的票房保證，此片無疑給臺灣的電影創作者們一針強心劑，在價值觀多元、題材監管也相對寬鬆的臺灣，使用有限資源，經營細緻的幸福感，喚回觀眾的戲院體驗，也是我們可以努力達成的目標。
隨著時代的進步，甚至在美國好萊塢已經逐漸演變成電視影集更重於電影製作，電影的商業模式在各種類型的影像商品中，漸漸成為可取代性的娛樂活動，當代電影已然演化成兩種不同的走向，其一是更大、更強、更酷炫的商業大片，甚至融合VR設備，靠著高科技特效期待讓觀眾有置身其境之感；其二為發人深省的藝術劇情片，在各大國際影展風靡全場後，也在世界各地文化圈中廣為流傳，進一步成為電影產業、視覺藝術風格的潮流領頭羊。
《一屍到底》則是一個生長畸形的小孩，甚至無法為其電影定義詳細類型，首先就以破除了一般三幕劇的形式呈現，只要耐著性子看完前面37分鐘，後頭的翻轉就像絢爛不絕的煙火秀，無止盡地在眼前噴射開花，當電影結束的那一刻，有些人甚至沒辦法控制地落下眼淚，後勁仍持續在心裡發酵，不需要再去看影評或艱澀的分析，因為本片簡單直白到所有人都能懂的硬道理：做人處世、交友戀愛、追尋夢想的那份「無論如何」，就這樣平平實實地展現在眼前。
然而不論電影多精彩，總有可以取代的方式欣賞，可以購買藍光片、可以在網路平台下載購買、甚至可以找到盜版檔案，但是「在電影院欣賞《一屍到底》」這件事本身就是本片的競爭力，無可取代。
電影院的空間是屬於同樂本質，不管是行屍片、恐怖片、喜劇、親情劇，這種會逗弄觀眾們哭泣、害怕、放聲大笑的各種反應，在這空間中都會互相傳染蔓延，這某種程度上是一種干擾，我們會討厭被踢椅子、有人胡亂放聲大笑尖叫、看到看到一半被隔壁觀眾的閒聊爆雷等等，其實這些行為長年來破壞許多人的觀影體驗，許多人選擇用別種方式來欣賞電影，取代在電影院受氣吞聲。
《一屍到底》則打破了所有觀眾與觀眾之間的防備距離，讓人盡情享受電影院中這份「同樂」的本質。當你想要大笑的時候，已經發現每個人都笑到人仰馬翻；當你覺得可怕的時候，四周與你一同屏氣凝神；當你被上廁所的前排觀眾干擾之後，會讓你三秒內回到劇情裡入戲；沒有複雜的視效與劇情破綻，觀眾可以不用去防備劣質的電影劇本帶來的疏離感，就算對評價有疑義的朋友，也可以被那平凡的劇情所說服，因為《一屍》的故事，並非想要對觀眾搞笑，故事裡他們只是想要做好一件事而已，而做好一件事，卻會有那麼多的失控與衝突，螢幕上播出的是我們日常細節的放大版，將那些令人莞爾的小事，聚集地如此巧妙展示在我們眼前。
一如當年《海角七號》的爆紅，絕非是因為它是什麼樣的娛樂電影，比《海角》精彩的喜劇電影數不勝數，而是它打破了臺灣長期以來進戲院只能「深化心靈」的藝術電影潮流；而《一屍到底》相較之下，不只光靠接地氣的笑料，更用全人類的共同語言、情緒，好好講了一個故事，安分地讓我們享受在戲院的九十分鐘。
當今臺灣的電影發酵，開始產出如「紅衣小女孩」等具水準的類型電影，當我們在未來幾年朝著更大、更強、更酷炫發展時，不能忽略了電影的本質；類型、視效是給予觀眾刺激感的一個手段，而情感與故事是給予觀眾幸福感的票房保證，此片無疑給臺灣的電影創作者們一針強心劑，在價值觀多元、題材監管也相對寬鬆的臺灣，使用有限資源，經營細緻的幸福感，喚回觀眾的戲院體驗，也是我們可以努力達成的目標。
筆者在觀影時因忘情而誤喝了隔壁觀眾的飲料，播映中間時她毫無察覺，播映結束後做了道歉，她滿臉微笑、毫不在意。不管大家是因為什麼理由進戲院，結束後在所有人的臉上，看到的滿足絕對遠超過票價的那兩三百元。
留言
張貼留言